Prélude en Mi Mineur de Frédéric Chopin - comment le jouer au piano ?
Une belle composition de F. Chopin - Prélude en Mi Mineur. Comment le jouer au piano ? Voici notre piano tutoriel. Bon courage :)
Les partitions du Prélude en Mi Mineur de Frédéric Chopin (cliquez pour aggrandir):
Prélude n° 1 en Do Majeur, 2ème partie, BWV 846, de J. S. Bach - comment le jouer au piano ?
Une belle composition de J. S. Bach - Prélude n° 1 en Do Majeur BWV 846. Comment la jouer au piano sans connaitre le solfège ? Avec notre tutorial - c'est bien possible. Bon courage :)
Une belle composition de Yiruma - "River flows in you". Comment la jouer au piano sans connaitre le solfège ? Avec notre tutorial - c'est bien possible. Bon courage :)
"Sonate au clair de lune" de Beethoven - comment la jouer au piano ?
Une composition au piano solo : "Sonate au clair de lune" - L. van Beethoven, 2ème partie. Comment la jouer au piano sans connaitre le solfège ? Pour regarder la 1ème partie, cliquez ici.
Voici la 2ème partie de notre tutoriel :
"Sonate au clair de lune" de Beethoven - partitions pour le piano :
Voici des partitions pour la composition : "Sonate au clair de lune" de Beethoven, en format de pdf.
La composition "Comptine d'un autre été" de Yann Tiersen - comment la jouer au piano ?
Voici un piano tutorial - comment jouer au piano sans connaitre le solfège. Une composition "Comptine d'un autre été", tirée du film "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" par Yann Tiersen. Bon courage :)
Voici des partitions pour la composition " Comptine d'un autre été " - Yann Tiersen :
Cliquez sur l'image pour l'agrandir :
La rentrée scolaire approche, les parents cherchent donc quelles activités proposer à leurs enfants. Si vous envisagez d'inscrire votre enfant à des cours de pianos, voici quelques recommandations.
Il n'existe pas de description du prof idéal. Cependant, je vous propose une présentation subjective, confirmée par les parents avec qui j'ai pu discuter de cette question : Je vous conseille vivement de choisir un prof qui encourage votre enfant et qui souligne les bons côtés plutôt que de critiquer.
Jouer en public est déjà relativement stressant pour un enfant. Il doit écouter la mélodie tout en gardant le rythme de morceau, le répéter souvent afin de le connaître par cœur. Si en plus de tout cela, il reçoit de la part de son prof des commentaires négatifs au lieu d'un sourire et de soutien, il risque de prendre peur et de décider d'arrêter de jouer. Les émotions sont très importantes dans l'apprentissage. L'enfant ne jouera pas bien s'il est dirigé par la critique. Pour pouvoir bien jouer, il a besoin de confiance en soi, ce qui n'est pas toujours aisé chez les enfants. Je le dis de mon expérience en tant qu'étudiante de musique et en tant que mère qui suit attentivement le développement de son enfant.
L'acceptation de soi comme base de l'apprentissage est vraie dans tous les domaines de l'éducation. Autant un peu de stress au moment d'un test de maths ne fait pas de mal, autant une crainte permanente pendant un cours ou une audition de piano rend impossible la qualité d'un morceau.
Lorsque l'on joue d'un instrument, il ne suffit pas de savoir correctement lire les notes. C'est la base, mais ce n'est pas suffisant. Pour bien jouer un morceau, il faut l'aimer, faire connaissance avec lui et réfléchir à chaque note. Il s'agit de créer une histoire à partir de ce morceau et ensuite d'avoir le courage et la capacité de « raconter » ce morceau au moment de le jouer en public. Sans soutien réel du prof, l'élève va juste « jouer » le morceau, sans le contrôler, sans l'écouter, sans respecter le tempo parce qu'il ne veut qu'une seule chose : en finir au plus vite. De bonnes émotions et un soutien du prof sont essentiels : l'enseignant et l'élève doivent créer ensemble cette « histoire » en jouant le morceau. Puis lors d'un concert ou d'un examen, l'enfant aura le courage d'effectuer son interprétation devant un public.
Que l'enfant apprenne à la maison, à l'école ou au conservatoire, avant de l'inscrire je vous conseille de rencontrer le prof ou alors de choisir un prof recommandé par d'autres parents. D'ailleurs, si vous connaissez un bon prof, n'hésitez pas à le recommander en commentaire de ce message !
En ce temps de vacances j'entends incroyablement souvent la question « Que faire quand un enfant après une ou deux années de piano ne veut plus jouer ? ». On peut bien sûr décider simplement de mettre le piano au placard, voire même de le vendre. Je suis cependant convaincue que c'est dommage d'en rester là.
La meilleure façon d'apprendre, c'est lorsqu'on le fait avec passion et non par obligation. Si l'apprentissage du piano est devenu durant l'année une corvée, la période des vacances est le moment idéal pour changer ça. Comment faire donc pour que l'enfant retrouve le plaisir de jouer et décide de sa propre volonté d'aller au piano jouer et travailler ?
Pour beaucoup, l'une des plus grandes sources d'inspirations peut être un beau concert ou même parfois simplement un beau morceau. Je recommande donc de chercher quel événement musical pourrait avoir de l'influence sur votre enfant.
Je vous recommande d'aller à un concert simple mais au répertoire vif avec des morceaux tels que Polonaise As-majeur de Chopin, le concerto pour piano b-mineur de Tchaïkovski, la Sonate au clair de lune de Beethoven, l'Etude Révolutionnaire de Chopin...
À Paris, c'est relativement simple de trouver un tel concert. Pendant les vacances, la Cité de la musique ainsi que la Salle Pleyel sont malheureusement fermées, mais vous pouvez tout de même acheter des billets pour la rentrée.
Le 17 novembre 2013, à la Salle Pleyel, vous pourrez entendre Alexandre Tharaud jouer :
Fantaisie-Impromptu et Nocturne de Chopin sont justement ce type de morceaux qui créent cette atmosphère propice à inspirer votre enfant pour des années entières. Vous trouverez les détails de ce concert ici.
Bien d'autres concerts classiques auront lieu à Paris pendant les vacances :
En juillet et en août au Théâtre de l'Ile Saint-Louis vous pourrez écouter un cycle de concerts du pianiste Alain Kremski qui jouera entre autres Liszt, Brahms et Schubert. Même si Liszt peut être un peu difficile au premier abord, Brahms et Schubert eux sont très mélodiques et peuvent procurer un immense plaisir même aux personnes qui ne sont pas habituées à écouter de la musique classique. Voici les détails de ces concerts.
Le 17 juillet à l'Église de la Madeleine (Pl. de la Madeleine, 75008 Paris) aura lieu un très beau concert :
L'Orchestre Les Violons de France vous proposeront de magnifiques morceaux qui seront à coup sûr une source d'inspiration : Les Quatre Saisons de Vivaldi, l'Adagio d'Albinoni et le Canon de Pachelbel.
Voici les détails des concerts à l'Église de la Madeleine à Paris.
S'il vous est difficile d'aller à un concert, vous pouvez aussi bien regarder un film avec une belle musique de fond, tel que Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain. Cette musique reste en tête et n'est pas difficile. C'est donc motivant pour votre enfant de voir qu'en quelques heures il peut apprendre un morceau. Je vous recommande l'enregistrement suivant.
Il est très important que les cours de musique soient utiles et positifs pour les enfants. Dans les premières années d'apprentissage, il sera crucial que l'enseignant soit pour lui une source d'inspiration et travaille en coopération avec lui. J'écrirai davantage sur ce sujet très bientôt... Restez à l'écoute :)
J’ai eu la chance d’entrer en contact avec le compositeur français Sylvain Guinet, un jeune compositeur certes, mais combien talentueux, il est ainsi, lauréat de plusieurs prix de musique (citons à titre d’exemple) :
Les compositions musicales de Sylvain Guinet nous transportent dans l’univers des rêveries. Elles nous font accéder aux domaines de la méditation et du recueillement. Pour les écouter, cliquez ici.
En écoutant sa musique, j‘ai le sentiment qu’elle a été conçue spécialement pour mettre en valeur des scènes de films. Sa composition ‘Forget-me-not’ sur le forte-piano est romantique, gracieuse et très belle. Je pense qu’elle peut constituer, aussi bien, une très bonne motivation pour ceux qui pensent à entamer des cours de piano, ainsi qu'une composition adéquate pour l'exercice, sur laquelle on s'entrainne pour apprendre à jouer au piano.
Voilà le lien des partitions de Sylvain Guinet:
http://www.free-scores.com/Download-PDF-Sheet-Music-sylvain-guinet.htm
Les partitions sont gratuites.
La musique de Sylvain Guinet nous fait ressentir des émotions exceptionnellement fortes. Peut être c’est la raison pour laquelle, communément on associe des images aux œuvres de ce compositeurs. Les scènes de films s’adaptent remarquablement à sa musique. On peut, d'ailleurs, le remarquer dans sa composition “Je t’ecrirai” ou dans une composition magnifique "Lotus" - voici une vidéo joué par Franco di Nitto :
Les scènes créées pour la musique de Sylvain Guinet forment, avec ses compositions, un ensemble sublime et harmonieux.
De part sa légèreté, son romantisme, la merveilleuse musique de Sylvain Guinet me fait penser aux œuvres de l’illustre compositeur japonais Joe Hisaishi (Vainqueur d’un oscar pour la meilleure musique pour film).
Je crois sincèrement que le talent et la sensibilité de Sylvain Guinet le mèneront très loin.
Si la main est raide et tendue, alors le son ne sera pas joli et nous ne pourrons pas passer la mesure. Dans le même temps, nous n’assurons pas une totale maîtrise de la composition car nous serons très occupé et épuisé par l’exécution. De plus nous pourrons avoir des douleurs à la main. Il est bon de rappeler que pour bien jouer du piano, il est très important de disposer d’une technique appropriée. Pendant des années, j’ai appris à jouer avec un professeur, par la suite j’ai eu des problèmes pour apprendre à jouer correctement. Pendant de très nombreux mois, j’étais obligée de « défaire » tout ce que j’avais appris pendant de très longues années, Ça a eu comme conséquence que je ne pouvais pas attraper la mesure, et j’avais des douleurs aux mains. C’est seulement avec le nouveau professeur que je me suis désaccoutumée des mauvaises techniques, et les mains ont été correctement positionnées. Par conséquent, il est important surtout au début de l’apprentissage, de faire attention à quelques facteurs.
Ça vaut la peine de se rappeler à ce que le poids des mains repose sur les phalanges. Cela veut dire que les doigts doivent être fermes, aussi bien le pouce que l’auriculaire (le petit doigt). Cette technique peut sembler difficile, mais les doigts doivent être en mesure de soutenir le poids de toute la main. Le fait que tout le poids soit supporté par ces phalanges, a pour conséquence que, et les poignets et les coudes sont relâchés et décontractés, on peut aller d’un doigt à l’autre et jouer fort avec un son appuyé. Il est donc important d’avoir un appuie pour ces phalanges, ce qui nous permet de jouer d’une manière détachée sans avoir à souffrir de douleurs dans les mains.
Lorsque nous connaissons les notes, la signification des symboles sur la portée, et comment devrait être le travail des doigts sur les touches du piano, alors surgit la question : que faire après? Est ce que ce sont tous les éléments nécessaires pour bien jouer du piano? La réponse est malheureusement „NON“. Il existe encore quelques autres éléments qu’on devrait travailler pour achever l’atelier du bon pianiste.
La dynamique:
L’ élément qui est peu aisé en terme de performance, c’est la dynamique, c'est à dire si on joue piano ou forte (Discret ou fort). Très souvent, les éditeurs ou les compositeurs mêmes d’une oeuvre donnée, définissent dans les notes certains fragments qui devraient être joués d’une façon dynamique. D’où cette limite pour le champs de manœuvre du pianiste, qui se trouve rétrécit. Il existe évidement un champ assez vaste pour l’interprétation, en terme de niveau ou degré d’application de la dynamique, parce que seul le joueur choisit le niveau exact de la dynamique.
L’articulation:
En plus de la dynamique, il existe encore l’articulation, ou comment assembler et combiner les sons. Cela veut dire, si ils sont séparés les uns des autres ou reliés en arc en ciel, c’est à dire doit-on les jouer en les accentuant séparément oubien les jouer ensemble.
Le tempo:
Le point suivant c’est le tempo ou la mesure du joueur. Dans ce cas aussi, il n’y a pas de liberté totale pour le joueur, parce que oubien le tempo est défini d’avance, ou le tempo a été adopté dans certaines très hautes performances et par suite ça ne laisse aucune marge d’interprétation possible pour le joueur.
Le style:
Un autre élément important c’est le maintien du style. Cela veut dire que la composition est jouée, comme on interprète communément les compositions d’un compositeur donné ayant vécu dans une époque donnée. A titre d’exemple, Bach se joue d’une manière uniforme, sans une grande superflue de jeu dynamique. Par contre Chopin se joue de façon romantique, avec certaines interruptions de tempo, l’important c’est le Legato. Chaque compositeur dispose et s’est approprié d’un style propre, mais le plus important reste toujours l’interprétation personnelle du joueur.